YEN YU TING
顏    妤     庭

延續2018年於韓國光州市立美術館駐村時的嘗試，顏妤庭將新聞圖像與文字拆寫重組並以筆墨重複摹寫，使圖像隨著時間與時事一同生長變化，企圖透過時而交纏時而碎散的筆觸，發展出一種描述“記憶與精神狀態”的皴法。

 

有別於傳統水墨繪畫中“皴法”作為捕捉山石肌理和形象的符號化筆觸，在他的作品中“皴法”成為了主要的關注對象，藉由筆墨的層疊他想捕捉的是屬於自身“心理狀態的肌理”;如作品〈會議〉和〈昨日焦點〉皆是以筆墨交織出的厚重團塊為主體，希望透過反覆的皴擦捕捉斷裂而失焦的精神狀態，並透過層疊的罩染拿捏畫面中文字與圖像的空間感與辨讀性。

 

另一部分結合膠彩與水墨的作品，則聚焦於如何將上述的皴法，重新投放回水墨繪畫敘事性與繪畫性的拉扯中。將過往蒐集的新聞影像與文字重新分類整理，這些往日的熱門話題不僅隨著記憶的模糊慢慢變質，也因繪畫過程裡的編輯和描繪而逐漸碎裂。

 

如作品〈Screenshot 2〉中轉化自香港黑衣青年的人形標靶，在她的繪畫中種種昨日的重大訊息隨著時間逐漸斷裂為扁平的章節，化成了搬演故事的道具與戲偶，並在搬演的同時因記憶的失序而產生了敘事的偏移與混亂，成為超現實的戲謔場景。

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透過個展〈殘章與斷片〉顏妤庭試圖延續過往對於生活中各式“高反差情緒經驗”的興趣與觀察，藉由不同的路徑實驗水墨繪畫與當代生活經驗嫁接的可能。